Образцы художественной росписи

Росписи для камина были созданы по мотивам работ известного чешского художника Альфонса Мухи.
Творчество художника эталон стиля Ар-нуво (Модерн): плавные, текучие линии, прекрасные женщины, смешение мотивов Востока и Запада,  выразительные обрамления в виде арок и цветочных гирлянд — все это знаменитый «стиль Мухи», такой узнаваемый, такой притягательный.

Заказать изразцовые   камины или печи  в Санкт-Петербурге, а также узнать наши цены и условия заключения договора , и его условия  можно по телефону +79119265621, или написать на почту vesta_kamin@mail.ru

История голландских изразцов начинается с городов Харлема и Роттердама, где своё ремесло продолжили керамисты, покинувшие Антверпен в период Восьмидесятилетней войны с испанцами.

Изначально керамика, изготавливавшаяся в Северных Нидерландах не очень отличалась от работ южных мастеров. Но в начале XVII века стал проявляться свой собственный стиль, хотя по прежнему использовалась полихромная (разноцветная, многоцветная) роспись. 

Примерно к 1620 году помимо цветной росписи появилось бело-синяя или бело-голубая. К данному виду росписи керамистов и гончаров из города Дельфта подтолкнуло появление на территории Нидерландов китайского фарфора. Дорогостоящая посуда китайских мастеров расходилась с территории Нидерландов по всей Европе. За китайский фарфор готовы были платить баснословные суммы, что и навело мастеров из Дельфта на мысль о подделке. Гончары сами изготавливали посуду и расписывали ее, копируя китайский орнамент. Так синий цвет стал преобладать в работе гончаров, а позже перекочевал и на голландские кахли. Однако  довольно быстро  китайские рисунки  были заменены на свои собственные сюжеты, по-преимуществу с изображением солдат, всадников, батальных сцен, бытовых картин и цветов. Во второй четверти XVII века появилась мода на морские сюжеты

Синий Дельфт  со временем стал своеобразной торговой маркой. В XVIII веке голландские изразцы получили широкое распространение в России. Этому способствовало стремление Петра I к заимствованию европейской культуры. Для отделки очагов во дворцах и резиденциях самого царя, усадьбах знати приглашались голландские мастера. 

Во второй половине XIX века производство изразцов пошло на спад из-за общего кризиса экономики, а также конкуренции с фабричными плитками. 

В наше время к традиционным сине-белым голландским изразцам вновь проснулся интерес. В некоторых городах восстанавливаются производства по производству сине-белой керамики. И если способы изготовления стали современными, то роспись выполняется по старинным методикам и с сохранением стиля XVII века.    

Роспись «Ёжик в тумане»  создана по мотивам  одноимённого мультфильма, снятого на киностудии «Союзмультфильм» в 1975 году Юрием Норштейном . В основе произведения — одноимённая сказочная повесть Сергея Козлова, существенно переработанная во время написания сценария. Фильм рассказывает о Ёжике, который по дороге в гости к Медвежонку, заблудившись в тумане, попадает в загадочный мир, где обитают Филин, Улитка, Летучая мышь и белая Лошадь. В числе технических средств, использовавшихся Норштейном и оператором ленты Александром Жуковским, — применение ярусных декораций, благодаря которым был реализован «эффект тумана».  Главного героя, как и весь фильм, нарисовала художник-мультипликатор Франческа Ярбусова.

Роспись с сюжетами из жизни  дворянской усадьбы.

Дворянские усадьбы в течение нескольких веков были в России одним из наиболее распространённых типов поселения. К середине XIX века они стали неотъемлемой частью жизни не одного поколения российского дворянства и были связаны для многих представителей господствующего сословия с такими понятиями, как «мир детства», «родная земля», «отчизна».
Усадьба для всех представителей рода являлась отправным пунктом деятельно-творческого восприятия мира. 
Усадебный быт  мало чем отличался от городского. По выражению современников, они вели «городскую жизнь в деревне». Летнее время у них проходило в праздниках, приемах гостей, выездах на охоту, в занятиях «художествами», чтением книг, «научными занятиями». 

Роспись "Фантазия"  выполнена по мотивам работ голландского художника Виллема Хайенраетса.

Willem Haenraets (Виллем Хайенраетс) родился в октябре 1940 года в городе Роттердаме. В возрасте 16 лет поступил в Антверпенскую художественную академию. Педагоги в академии быстро отметили явный талант молодого дарования и всячески содействовали его творческому росту. Через четыре года, с момента поступления в академию, Willem Haenraets начал получать государственную стипендию от правительства Бельгии и смог продолжить образование в Национальном институте изящных искусств в Антверпене.

В Париже на площади Place de Tetre в течение нескольких месяцев писал портреты с раннего утра до позднего вечера, да так успешно, что смог купить дом в голландском Бергене, где впоследствии и поселился.

Он продавал свои картины в Голландии и Германии, а после того, как середине 80-х начал издавать свои работы, его имя получило мировую известность, а его работы начали выставлять по обе стороны океана, и прежде всего в знаменитой галерее на Родео Драйв в Беверли-Хиллс.

 А затем был успех в Японии… И всё это только отдельные вехи на творческом пути этого удивительного художника, чьи работы пронизаны воздухом, нежностью, легкостью, окружены особым акварельным флёром расслабленности

В настоящее время Willem Haenraets работает с издателем, который представляет его работы по всему миру в форме литографий и высококачественных постеров. Подлинники работ продаются им самим и владельцами галерей.